작가 김채영의 드로잉과 마우스 커서 오브제, 세라미스트 김성혜의 각기 다른 9개의 컵, 그리고 전자 음악가 장명선의 사운드가 함께 그려낸 퍼포먼스.
[퍼포먼스 소개]
김채영 작가가 기획한 관객 참여형 퍼포먼스, ‘함께 커피 한잔할 수 있는 저 먼 미래를 가리키며’는 최대 9명의 참여자가 함께 둘러앉아 뜨거운 차나 커피를 마시며 안경에 김을 서리고, 서로의 김 서린 안경을 닦아주는 퍼포먼스이다.
본 프로젝트에 대한 구상은 마스크 착용이 의무화된 코로나 이후의 서울, 안경에 자주 김이 서리는 작가의 경험에서 출발했다. 작가는 온도와 습도 그리고 수증기라는 비가시적인 것들이 방울방울 드러나면서 시각 보조기구인 안경의 선명도를 떨어트리는 역전의 상황에 주목해, 김 서림 현상을 새로운 시선과 사고의 전환 가능성을 품은 순간으로 바라본다.
한편 스크린과 보내는 시간이 압도적으로 늘어난 오늘, 작가는 마우스 커서 이미지를 통해 클릭하는 손가락에 나타난 우리의 근시안적 태도를 살핀다. 숨 쉬듯 자연스레 행하는 우리의 클릭 행위로 누군가를 밀쳐내고 있거나, 바로 지금을 위해 미래를 소모하고 있는 것은 아닐까? 작가는 보이지 않던 존재가 다가오고, 익히 보던 존재가 뒤로 물러나는 김 서림의 순간을 떠올리며 화면에 바짝 달라붙은 손가락이 아닌 화면 너머, 저 먼 미래, 나와 다른 타인을 향하는 손가락을 상상해 본다.
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2021년 5월 서울에서 처음 발표된 이 퍼포먼스가 앞으로도 이곳저곳을 누비며 다양한 사람들에게 보일 수 있기를 기대한다.
[크레딧]
퍼포먼스 기획 및 진행 | 김채영
음악 제작 | 장명선
사운드 엔지니어링 | 이재호
세라믹 | 김성혜 (파도의 거품들)
사진 | 김채영, 홍혜인
앨범 디자인 | 김채영
번역 | Max Balhorn
[That Distant Future When We Can Share a Coffee] Soundtrack
A performance incorporating drawings and mouse cursor-shaped objects made by Kim Chaeyoung, nine ceramic cups crafted by Kim Sunghye and an electronic music soundtrack composed by Jang Myungsun.
[Introducing the Performance]
That Distant Future When We Can Share a Coffee is a performance by artist Kim Chaeyoung that involves the participation of up to nine audience members. Participants sit around a table drinking coffee and tea. As their glasses fog up from the hot beverages, participants take turns wiping down each other’s glasses.
This project began from the artist’s experience of her glasses constantly clouding over, a consequence of having to wear a mask following the COVID-19 outbreak. The artist focuses on how invisible phenomena such as temperature, humidity, and water vapor form water droplets on her glasses, obstructing the original function of glasses – to enhance sight. The artist interprets one’s glasses fogging over as a moment of uncertainty that opens up a new language of possibility.
In the context of our current times, where we spend increasing amounts of time in front of screens, the artist uses the image of the mouse cursor to explore our society’s short-sighted attitude. Are these acts of clicking, which have become as natural as breathing, excluding certain people and consuming the future for the sake of the present? As temperature, humidity, and water vapor cause glasses to cloud over, pushing more familiar figures into the background, the artist and participants explore pointer fingers as something not stuck to the screen but rather as something that points towards distant futures and unknown others.
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I hope that this performance, which was first shown in Seoul in May 2021, can continue to be experienced by audiences around the globe. ....
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