26th Album of National Gugak Center's Daily Music Series
[Prologue]
이 음반은 서양 클래식 음악 16곡을 국악기로 새롭게 편곡한 프로젝트로, 익숙한 선율과 낯선 음색의 만남을 통해 기존 클래식을 전혀 다른 감성으로 조명하고자 했습니다. 국악기가 지닌 고유한 색채와 호흡, 그리고 클래식 음악이 가진 구조와 정서가 어우러지며 만들어내는 묘한 긴장감과 조화는, 듣는 이에게 새로운 감각의 문을 열어줄 것입니다.
총 네 명의 편곡자가 바로크, 고전, 낭만주의 시대의 작품들 가운데 국악의 음색과 어울리는 곡을 선별하고, 각기 다른 접근 방식으로 새롭게 해석했습니다. 그 결과, 어떤 곡은 원곡의 뼈대를 유지한 채 국악기의 섬세한 결을 덧입히는 방식으로, 또 어떤 곡은 대담한 구조 변화와 해체를 통해 새로운 서사를 구성하는 방식으로 재탄생했습니다.
이 음반의 진정한 미덕은 단순히 국악기로 클래식을 '연주했다'는 데 있지 않습니다. 국립국악원 단원들의 뛰어난 기량과 섬세한 음악적 감각은 국악기의 고유한 제약 속에서도 클래식이 가진 화성적 다양성과 다이내믹한 흐름을 유연하게 구현해냅니다. 특히 국악 관악기의 경우 옥타브 내 12음을 자유롭게 표현하기 어려운 구조임에도 불구하고, 원곡의 정서를 이질감 없이 자연스럽게 풀어낸 연주는 놀라움을 자아냅니다.
국악과 클래식, 전통과 현대, 동양과 서양이라는 서로 다른 문화와 언어의 만남이 이 음반 안에서 어떻게 공존하고 있으며, 그것이 어떤 울림을 만들어내는지를 함께 경험해 보시길 바랍니다. (글 이지수)
This album features a new arrangement of 16 Western classical music pieces for Korean instruments, with the aim to shed a completely different light on existing classics by bringing together familiar melodies with unexpected timbres. The uncanny tension and harmony created by blending the unique colors and flow with the structure and emotions of classical music will introduce you to new sensations.
Four arrangers have selected pieces from the Baroque, Classical, and Romantic periods that match the tone of gugak and have newly interpreted them with each of their unique approaches. The result is a reimagining of the pieces, with some pieces retaining the framework of the originals whilst adorning the delicate texture of traditional instruments and others with newly created narratives by boldly shifting and deconstructing the original structure.
The true virtue of this album does not lie in the fact that classical music was "performed" with traditional instruments. With outstanding talent and delicate sensibilities, the National Gugak Center Orchestra members successfully recreated the diverse chords and dynamic flow of classical music despite the intrinsic limitations of the traditional instruments. This is particularly noticeable in the case of traditional wind instruments, which are designed with a structure that makes it difficult to express the twelve notes in an octave but successfully deliver astonishing performances that seamlessly capture the emotions of the original pieces.
You are cordially invited to explore how the different cultures and languages in gugak and classical music, the traditional and the modern, and the East and West coexist within this album and experience the resonance they create. (Written by Jisoo Lee)
[Song Review]
01 프랑수아 쿠프랭 ? 《수도원 미사곡》 중에서 Domine Deus, Agnus Dei, from Messe pour les couvents
《수도원을 위한 미사곡》은 프랑수아 쿠프랭이 작곡하여 1690년에 출판한 후기 바로크 작품이다. 원곡은 오르간 독주곡으로 구성된 모음곡 형식이며, 그중 특히 아름답고 서정적인 분위기를 지닌 〈하나님의 어린 양〉 부분을 발췌하여 편곡하였다.
초중반에는 대금, 해금, 25현 가야금, 소아쟁, 대아쟁 등 국악기로만 편성되어 악기들 간의 조화가 이루어졌으며, 후반부에는 현악 앙상블 (ensemble)이 더해져 한층 더 웅장한 울림을 형성하였다.
Messe pour les couvents is a late Baroque piece composed by Francois Couperin published in 1690. The original music is a suite comprising organ solos, and the beautiful and lyrical Domine Deus, Agnus Dei part was excerpted and arranged for this album.
The first half is played with only traditional instruments such as the daegeum, haegeum, 25-string gayageum, soajaeng, and daeajaeng to create harmony between the instruments, followed by the second half, where the added string ensemble produces a deeper resonance.
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Arranged by Soungwhan Yang
Composed by Francois Couperin (1668-1733)
02 안토니오 비발디 ? 《사계》 중 〈봄〉 1악장 알레그로 Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269 "La primavera": I. Allegro
안토니오 비발디가 1723년에 작곡한 《사계》는 표제 음악의 시초로 평가되는 작품이다. 원곡은 독주 바이올린과 현악 앙상블, 바소 콘티누오 (basso continuo, 통주저음)를 위한 곡으로 구성되어 있으며, 그중 〈봄〉 1악장이 소금, 38현 양금, 25현 가야금, 거문고 등 국악기와 현악 앙상블로 편곡되었다.
도입부는 황량한 겨울이 지나고 찾아온 봄을 상냥하게 맞이하듯, 즐겁고 경쾌한 선율로 시작된다. 이어지는 전개에서는 봄을 기뻐하는 새의 지저귐, 녹은 시냇물이 흐르는 소리, 봄비와 함께 다가오는 천둥과 번개가 국악기의 음색을 통해 생생하게 묘사되었다.
The Four Seasons, composed by Antonio Vivaldi in 1723, is considered the first program music. The original music is for a violin solo, string ensemble, and basso continuo (figured bass), and among the pieces, the first movement of "La primavera" is arranged in an ensemble of traditional instruments such as the sogeum, 38-string yanggeum, 25-string gayageum, and geomungo, and a string ensemble.
The introduction commences with a joyous and cheerful melody, signaling an end to the bleak winter and the beginning of spring. In the following development, the chirping of birds celebrating spring, the sound of the melted streams, and the thunder and lightning that arrive with spring showers are vividly depicted through traditional instruments.
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Arranged by Soungwhan Yang
Composed by Antonio Vivaldi (1678-1741)
03 안토니오 비발디 ? 《사계》 중 〈봄〉 2악장 라르고 Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269 "La primavera": II. Largo
이 곡은 봄날 자연 속의 고요하고 평화로운 정취를 담고 있으며, 이번 편곡에서는 그 정서가 동양적 색채로 재해석되었다. 소금은 봄의 산들바람과 햇살을 서정적인 선율로 표현하였고, 가야금은 첼로와 바소 콘티누오의 역할을 대신하여 심장 박동처럼 고요한 리듬을 만들어낸다. 현악 앙상블은 절제된 트레몰로를 통해 자연의 정적과 명상적인 분위기를 더한다. 전통과 현대, 동서양의 조화 속에서 또 하나의 '봄'이 피어난다.
This piece embodies the tranquility and peacefulness of springtime in nature, which is reinterpreted with an oriental touch in this arrangement. The sogeum's lyrical melody portrays the gentle spring breeze and sunlight, and the gayageum takes over the role of the cello and basso continuo to create a rhythm as serene as heartbeats. The string ensemble adds to nature's calm and meditative ambiance with its understated tremolo. Another "spring" is born in the harmony of the traditional and the modern, as well as the East and the West.
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Arranged by Jisoo Lee
Composed by Antonio Vivaldi (1678-1741)
04 안토니오 비발디 ? 《사계》 중 〈여름〉 3악장 프레스토 Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315 "L'estate": III. Presto
이 곡은 천둥과 번개, 폭풍이 몰아치는 극적인 장면이 음악적으로 강렬하게 표현된 작품이다.
이번 편곡에서는 해금, 소아쟁, 대아쟁 등 국악 찰현악기의 거칠고 강한 음색이 더해져, 원곡의 역동성과 긴장감이 더욱 강조되었다. 전체적으로는 원곡의 모티브, 빠르기, 조성을 유지하면서도, 국악기의 선율적 특성과 연주법에 따른 해석을 통해 새로운 음악적 효과가 더해지도록 편곡되었다.
This work is a vivid musical portrayal of a dramatic scene with thunder, lightning, and storms. In this arrangement, the rough and intense tone of traditional bowed string instruments, such as the haegeum, soajaeng, and daeajaeng, accentuate the dynamism and tension of the original piece. The overall arrangement maintains the motif, pace, and composition of the original music whilst adding new musical effects through a musical interpretation reflecting the melodic characteristics and performance techniques of traditional instruments.
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Arranged by Yeongsang Kim
Composed by Antonio Vivaldi (1678-1741)
05 루드비히 판 베토벤 ? 피아노 소나타 제14번 다단조, 작품 27-2 [월광] Ludwig van Beethoven ? Piano Sonata No. 14 in C-sharp minor, Op. 27, No. 2 "Moonlight"
이 곡은 원래 피아노 독주를 위한 작품으로, 베토벤이 '환상적인 소나타'라 명명하며 기존의 형식에서 벗어나 감정의 흐름에 따라 구성되었다. 특히 1악장은 잔잔하면서도 깊은 울림을 지닌 선율과 화성으로 이루어져 있으며, 〈월광〉이라는 별칭으로 널리 알려져 있다.
이번 편곡에서는 원곡의 정서가 동양적 감성으로 재해석되었다. 대금은 달빛 아래 퍼지는 고요한 분위기를 구슬픈 음색으로 표현하였고, 가야금은 그 선율을 따라 유려한 꾸밈음을 더해 감정선을 풍부하게 하였다. 또한, 현악기의 새로운 반주 패턴은 원곡의 피아노 아르페지오 (arpeggio)를 대신하여 곡의 흐름을 유연하게 이끌고, 공간감을 더하였다.
Originally composed as a piano solo, Beethoven titled this piece "Sonata in the Manner of Fantasy" and structured it in a non-traditional format that reflects the flow of emotions. The first movement, in particular, features a blend of calm yet deeply resonant melodies and harmonies, and it is widely recognized by its nickname, "Moonlight."
This arrangement offers an Eastern reinterpretation of the sentiment found in the original piece.
The daegeum's melancholy tone portrays the serene atmosphere under the moonlight, and the gayageum adds to the sentiment through the elegant grace notes accompanying the daegeum's melody. Additionally, the newly introduced string accompaniment patterns that replaced the original piano arpeggios smoothly steer the flow of the music and enrich it with an added spatial presence.
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Arranged by Jisoo Lee
Composed by Ludwig van Beethoven (1770-1827)
06 로베르트 슈만 ? 《어린이의 정경》 작품 15 중 제7곡 〈트로이메라이〉 Traumerei, from Kinderszenen, Op. 15, No. 7
《어린이의 정경》(Kinderszenen)은 로베르트 슈만이 1838년에 작곡한 피아노 모음곡으로, 총 13곡으로 구성되어 있다. 이 중 일곱 번째 곡인 *〈트로이메라이〉*를 발췌하여, 38관 생황, 해금, 25현 가야금 등 국악기와 현악 앙상블 편성으로 편곡하였다.
이 곡은 슈만이 어린 시절을 회상하며 몽환적인 정서로 작곡한 작품으로, 이번 편곡에서는 연주자의 해석에 따라 유동적인 박자와 호흡에 중점을 두어 표현되었다.
Kinderszenen is a thirteen-piece piano suite composed by Robert Schumann in 1838. This album selected the seventh piece, Traumerei, and rearranged it to be played by traditional instruments such as the 38-pipe saenghwang, haegeum, and 25-string gayageum, along with a string ensemble.
Schumann composed this piece with a dreamlike atmosphere while reminiscing about his childhood, and in this arrangement, the emphasis is on the fluid rhythms and pace that was open to the performer's interpretation.
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Arranged by Soungwhan Yang
Composed by Robert Alexander Schumann (1810-1856)
07 & 08 에드바르드 그리그 ? 《페르 귄트 모음곡 제1번》 중 제1곡 〈아침의 기분〉& 《페르 귄트 모음곡 제2번》 중 제4곡 〈솔베이지의 노래〉 Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: I. Morning Mood & Peer Gynt Suite No. 2, Op. 55: IV. Solveig's Song
그리그의 《페르 귄트 모음곡》 중 제1모음곡의 첫 곡인 〈아침의 기분〉과 제2모음곡의 네 번째 곡인 〈솔베이지의 노래〉는 하나의 곡으로 결합되어 편곡되었다. 따뜻하고 부드러운 정서를 지닌 〈아침의 기분〉이 앞에 배치되고, 슬픔이 깃든 〈솔베이지의 노래〉가 뒤를 잇는다. 두 곡 사이에는 대금의 단독 연주가 삽입되어 자연스러운 연결을 이루었다.
〈아침의 기분〉에서는 소금이 주선율을 맡고, 점차 가야금, 해금, 피리, 대금이 더해지며 아침의 정취를 표현하였다. 이어지는 〈솔베이지의 노래〉에서는 아쟁과 보컬이 주선율을 담당하였다. 특히 보컬에는 전통음악 리듬과 멜로디에 팝 요소를 가미한 '조선팝 (조선과 Pop의 합성어)'의 창시자이자 독보적인 음색으로 무대를 휘어잡는 서도(sEODo, 서도밴드 보컬)가 참여하였다. 아쟁과 결합된 서도의 목소리는 애절한 정서를 더욱 깊이 있게 전하며, 다양한 국악기와 현악 앙상블의 연주가 더해지며 곡은 점차 고조되고, 감정의 클라이맥스를 형성하며 마무리된다.
The first piece of Grieg's Peer Gynt Suite, "Morning Mood," and the fourth piece of the second suite, "Solveig's Song," have been combined into a single piece in this arrangement. The warm and mellow "Morning Mood" is placed first, followed by the mournful "Solveig's Song." A daegeum solo was inserted in between to link the two pieces naturally.
The sogeum plays the main melody in "Morning Mood," while the gayageum, haegeum, piri, and daegeum are added to portray the morning ambiance. In the following piece, "Solveig's Song," the main melody is performed by the ajaeng and vocals. The vocals, in particular, are performed by sEODo (vocalist, sEODo Band), a vocalist who captivates the crowd with a unique voice and is also the founder of "Joseon pop" (a compound word of Joseon and pop), which is based on traditional rhythms and melodies with added pop elements. Combined with the ajaeng, sEODo's voice deepens the mournful sentiment, and the piece gradually arrives at an emotional climax with the added traditional instruments and string ensembles.
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featured by sEODo
Arranged by Jinhwan Kim
Composed by Edvard Grieg (1843-1907)
09
에밀 발트토이펠 ? 〈스케이터 왈츠〉 작품 183 Les Patineurs (The Skaters' Waltz), Op. 183
〈스케이터 왈츠〉는 '남극 탐험'이라는 이름으로 알려진 오락실 게임 음악으로도 널리 사랑받은 곡이다. 이번 편곡에서는 원곡의 왈츠 리듬 위에 흥겨운 국악 장단이 더해져, 서양의 정서와 한국 전통의 정서가 조화롭게 어우러졌다.
주선율은 가야금, 대금, 소금이 번갈아 연주하고, 대선율은 거문고, 피리, 대금이 맡아 각 악기의 특징적인 시김새가 자연스럽게 드러나도록 구성되었다. 전체적으로 곡은 한층 다채롭고 경쾌한 분위기를 이루며, 새로운 감각으로 재탄생하였다.
The Skater's Waltz is a piece that was loved as an original soundtrack for the arcade game "Antarctic Adventure." In this arrangement, the festive gugak rhythm was added to the original waltz rhythm, creating harmony between Western and traditional Korean sentiments.
The main melody is alternated by the gayageum, daegeum, and sogeum, and the counter melody is led by the geomungo, piri, and daegeum so that the distinctive sigimsae of each instrument can appear naturally. The music has become more colorful and upbeat and was reborn with a fresh new feel.
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Arranged by Jinhwan Kim
Emile Waldteufel (1837-1915)
10 카미유 생상스 ? 《동물의 사육제》 중 〈백조〉 Le Cygne, from Le Carnaval des animaux
이 곡은 원래 첼로와 피아노를 위한 작품으로, 고요한 물 위를 유영하는 백조의 우아한 모습을 음악으로 그려낸 생상스의 대표적인 서정적 소품이다. 단순하면서도 깊은 감정을 지닌 선율은 오랜 시간 동안 많은 이들의 사랑을 받아왔다.
이번 편곡에서는 백조의 고요하고 아련한 정서가 동양적 감성과 전자음향을 통해 새롭게 해석되었다. 해금은 백조의 부드러운 움직임과 고독한 기품을 아련한 선율로 표현하였고, 가야금은 심플한 아르페지오 (arpeggio)로 잔잔한 수면 위에 번지는 물결처럼 곡의 흐름을 정갈하게 이끌었다. 여기에 몽환적인 미디 신스가 배경을 감싸며, 현실과 꿈의 경계를 허무는 듯한 분위기를 더하였다.
Originally played by the cello and piano, this is one of Saint-Saens' signature lyrical works that depicts a graceful swan gliding across the still water. The simple yet profound melody has been cherished by many listeners for a long time.
This arrangement newly interprets the tranquil and wistful ambiance of the swan through oriental sentiment and electronic sounds. The haegeum plays a wistful melody to express the smooth movement and solitary grace of the swan, and the gayageum neatly leads the flow of the music like a ripple on a calm surface with simple arpeggios. Dreamy midi synth sounds envelop the background, adding to the mood of blurred lines between reality and dreams.
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Arranged by Jisoo Lee
Composed by Camille Saint-Saens (1835-1921)
11 가브리엘 포레 ?〈꿈꾼 후에〉작품 7-1 Apres un reve, Op. 7, No. 1
가브리엘 포레가 1845~1877년 사이에 작곡한 세 곡의 가곡 모음집 중 첫 번째 곡인 〈꿈꾼 후에〉는 원래 성악곡으로, 이번 편곡에서는 가사가 없는 기악곡으로 재구성되었다.
대금, 피리, 해금, 25현 가야금, 대아쟁 등 국악기로만 편성되어 원곡이 지닌 로맨틱한 감성이 동양의 음색으로 섬세하게 표현되었다. 이 곡은 이미 지나간 사랑에 대한 꿈을 회상하고, 그 밤으로 돌아가고자 하는 내면의 정서를 담고 있다.
Apres un reve, the first piece among the three melogies Gabriel Faure composed between 1845 and 1877, was originally a song that was rearranged as an instrumental piece without lyrics for this album.
The music is played only with traditional instruments, including the daegeum, piri, haegeum, 25-string gayageum, and daeajaeng, that delicately deliver the romantic sentiment of the original song with oriental touches. This piece reminisces about a dream of past love and embodies the desire to return to that night.
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Arranged by Soungwhan Yang
Composed by Gabriel Faure (1845-1924)
12 클로드 드뷔시 ? 《베르가마스크 모음곡》 중 〈달빛〉 Clair de Lune, from Suite Bergamasque
With its lyrical and dreamlike ambiance, Clair de Lune is the most representative early piano piece by the impressionist composer Achille-Claude Debussy. The tone of traditional instruments is used in this arrangement to newly interpret the emotions expressed by Debussy. Although traditional instruments tend to have intense and deep tones, they are fully capable of delivering subtle and mellow emotions. The haegeum's tone is sharp and rough but, at the same time, delicate and fragile, while the 38-pipe saenghwang has a distinctive percussive sound that allows it to be fiercely expressive but can also lead a melody with its clear and singing tone.
The contrasting yet harmonious combination of the haegeum and the 38-pipe saenghwang emphasizes the lyrical resonance of traditional instruments, and the harmonic characteristics that are difficult to express with traditional instruments are complemented with the string ensemble, which further enhances the dreamlike atmosphere of the work. While the original piece's motif, pace, and tonality have been maintained, the new timbre of traditional instruments leads to a fresh twist in the interpretation.
〈달빛〉은 인상주의 음악가 드뷔시의 대표적인 초기 피아노 작품으로, 서정적이고 몽환적인 분위기를 자아낸다.
이번 편곡에서는 국악기의 음색을 통해 드뷔시가 표현한 감성을 새롭게 풀어냈다. 국악기는 대체로 강렬하고 짙은 음색을 지니고 있으나, 은은하고 부드러운 정서로도 표현될 수 있다. 해금은 날카롭고 거친 동시에 섬세하고 가녀린 음색을 지녔으며, 38관 생황은 특유의 타격음으로 격렬한 표현이 가능하면서도 맑은 음색으로 노래하듯 선율을 이끌 수 있다.
해금과 38관 생황의 상반되면서도 조화로운 음색 조합은 전통 악기의 서정적인 울림을 강조하였고, 국악기가 표현하기 어려운 화성적 특성은 현악 앙상블(ensemble) 편성으로 보완되어 작품의 몽환적 분위기를 한층 더 살렸다. 원곡의 모티브, 빠르기, 조성을 유지하면서도 전통 악기의 새로운 음색을 통해 색다른 감각의 해석이 더해졌다.
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Arranged by Yeongsang Kim
Composed by Achille-Claude Debussy (1862-1918)
13 알렉산더 보로딘 ? 《이고르 공》 중 〈폴로베츠인의 춤〉 Polovtsian Dances, from Prince Igor
보로딘이 작곡한 〈폴로베츠인의 춤〉은 러시아 5인조 중 한 명인 그가 남긴 대표작으로, 원곡은 오페라 《이고르 공》에서 춤과 잔치를 위한 장면에 사용된다. 주선율은 이국적인 색채를 지니며, 때로는 동양적으로도 느껴질 만큼 독특한 정서를 담고 있다. 기쁨과 슬픔이 공존하는 이 곡은 정서적으로도 다층적인 매력을 지닌다.
이번 편곡에서는 이러한 원곡의 선율이 더욱 애절하고 슬픈 정서로 재해석되어, 국악기의 음색과 자연스럽게 어우러지도록 구성되었다. 가야금과 38관 생황이 차례로 주선율을 연주하고, 대금이 대선율로 곡의 감정을 보완한다. 이후 지영희류(流) 해금 산조가 이어지며 점차 긴장감을 고조시키고, 마지막에는 원곡의 주선율과 해금 산조가 결합되어 클라이맥스를 이룬다.
Polovtsian Dances is a major work by Borodin, a member of the Russian Five. The original piece is used in a dance and party scene in the opera Prince Igor. The main melody has a distinctive, exotic quality that occasionally appears oriental. Both joyful and sorrowful, this piece conveys a multilayered range of emotions.
In this arrangement, the melody of the original music is reinterpreted with a more mournful and somber feeling, creating a natural harmony with the timbre of traditional instruments. The gayageum and the 38-pipe saenghwang alternately perform the main melody, while the daegeum complements the mood of the piece with its counter melody. This is followed by the Ji Young-hee style haegeum sanjo, which gradually builds tension that culminates in a climax where the main melody of the original piece is combined with the haegeum sanjo.
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Arranged by Jinhwan Kim
Composed by Alexander Borodin (1833-1887)
14 안토닌 드보르자크 ? 교향곡 제9번 마단조, 작품 95 [신세계로부터] 제2악장 라르고 Antonin Leopold Dvo?ak ? Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 "From the New World": II. Largo
이 곡은 드보르자크가 미국 체류 중에 작곡한 교향곡으로, 이국의 정서와 고향에 대한 그리움을 담고 있다. 그중 제2악장 라르고는 고요하고도 깊은 선율로 잘 알려져 있으며, '고잉 홈(Going Home)'이라는 제목의 가사곡으로도 불리며 많은 이들의 마음을 울려온 작품이다.
이번 편곡에서는 38관 생황이 아련한 선율로 고향을 그리는 마음을 담담하면서도 깊이 있게 표현하였고, 소금은 간헐적인 보조 선율로 맑고 투명한 울림을 더하였다. 여기에 현악기의 풍성한 반주가 더해져 곡의 기반을 단단히 받쳐 주며, 정서적 깊이와 공간감을 함께 형성하였다.
This is a symphony Dvo?ak composed during his sojourn in the United States that captures the exotic mood and his nostalgia. The second movement, "Largo," is known for its serene and deep melody and has touched many people's hearts as a song titled "Going Home."
The wistful notes played by the 38-pipe saenghwang offer a composed yet profound portrayal of the longing for one's hometown, while the sogeum's intermittent supporting notes provide a clear and resonant tone. The rich accompaniment of the string instruments also grounds the piece while giving it an emotional depth and spatial breadth.
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Arranged by Jisoo Lee
Composed by Antonin Leopold Dvo?ak (1841-1904)
15 안토닌 드보르자크 ? 교향곡 제9번 마단조, 작품 95 [신세계로부터] 제4악장 알레그로 콘 포코 Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 "From the New World": IV. Allegro con fuoco
이 곡은 드보르자크의 교향곡 제9번 중 마지막 악장으로, 웅장하고 역동적인 전개를 통해 '신세계'의 긴장감, 희망, 그리고 결연한 의지를 담고 있다.
이번 편곡에서는 드럼과 베이스가 과감하게 활용되어 강렬한 록(Rock)의 에너지가 더해졌다. 그 위에 태평소와 피리가 강인한 메인 테마를 연주하며 전통의 울림을 현대적 리듬에 힘 있게 얹고, 피리와 대금이 보조 선율로 역동성과 생동감을 강화하였다.
전체적으로 곡은 긴박하고도 웅장한 분위기를 유지하며, 제4악장의 핵심 테마들이 응축된 형태로 엮여 하나의 서사적 흐름을 형성한다. 낯익은 선율 속에서 새로운 박동이 살아 숨 쉬는 이 편곡은, 전통과 현대, 고전과 록이 만나는 또 하나의 '신세계'를 제시한다.
This is the final movement of Dvo?ak's Symphony No. 9, and its grand, dynamic development conveys the tension, hope, and determination of the "New World."
A bold addition of the drums and bass gave this arrangement a vivid rock energy. On top of this, the taepyeongso and piri play the strong main theme, bringing a traditional resonance to the modern rhythm, while the piri and daegeum enhance the dynamism and vibrancy with supporting melodies.
The overall piece preserves its urgent and grandiose atmosphere, as the key themes in the fourth movement are woven and condensed to form a single narrative flow. This arrangement, featuring fresh beats alive within a familiar melody, introduces another "new world" where tradition meets the modern and classics meet rock.
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Arrangement: Jisoo Lee
Composed by Antonin Leopold Dvo?ak (1841-1904)
16 모리스 라벨 ? 〈죽은 공주를 위한 파반〉 Pavane pour une infante defunte
이 곡은 재즈에서 사용되는 것과 유사한 화성을 많이 포함하고 있어, 실제로 다양한 재즈 아티스트들에 의해 연주되거나 재편곡되어 왔다. 이번 편곡에서는 원곡이 지닌 정서를 바탕으로, 재즈 화성의 특성과 로파이(Lo-Fi) 음악의 감성을 '국악?로파이' 크로스오버 장르로 재해석되었다.
편곡의 주안점은 감상자들이 가장 편안하고 익숙하게 들을 수 있는 사운드를 만드는 데 두어졌다. 로파이 연주 음악은 힙합과 재즈의 요소를 기반으로 하며, 카페 등 다양한 공간에서 배경 음악으로 활용되고 있다.
이 곡은 국악의 고유한 음색을 유지하면서도 따뜻하고 부드러운 분위기를 더해, 누구나 부담 없이 즐길 수 있는 새로운 '국악?로파이' 음악의 정취를 전한다.
Because of its jazz-like chords, this piece has been performed or rearranged by numerous jazz artists. Drawing from the emotions in the original piece, this arrangement reinterprets the jazz chord characteristics and Lo-Fi music elements as a "gugak-Lo-Fi" crossover.
Emphasis has been placed on creating sounds that listeners find most comfortable and familiar. Lo-Fi instrumental music draws on hip-hop and jazz elements and is often played in the background of various settings, such as coffee shops.
By preserving the unique tone of gugak and introducing a warm, mellow ambiance, this piece captures the essence of the new "gugak-Lo-Fi" music, which is easily accessible to everyone.
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Arranged by Jinhwan Kim
Composed by Maurice Ravel (1875~1937)
17 모리스 라벨 ? 〈볼레로〉 Bolero
라벨의 〈볼레로〉는 동일한 리듬과 선율을 반복하면서 점차 악기 편성과 음량을 확대해 나가는 구조로, 단순함 속에서 긴장과 극적인 전개를 만들어낸 대표적인 걸작이다.
이번 편곡에서는 꽹과리, 장구, 드럼, 베이스의 반복적인 장단이 배치되어 곡의 리듬에 한국적인 생명력이 더해졌으며, 그 위로 소금, 대금, 피리, 태평소가 차례로 쌓이면서 원곡의 선율이 동양의 관악기로 재해석되었다.
점차 고조된 음색과 에너지는 현악 앙상블과 어우러져 경쾌하고 강렬한 클라이맥스로 이어지고, 이로써 동서양이 교차하는 독특한 사운드의 지형이 형성되었다. 익숙한 반복 구조 속에 새로운 울림이 담긴 이 편곡은 전통과 현대, 반복과 폭발 사이의 긴장을 새로운 방식으로 재현한다.
Ravel's Bolero is a masterpiece that takes the structure of repeated identical rhythms and melodies, with instruments gradually added and increased volume, thus creating tension and dramatic movements within a simple framework.
The repeated jangdan of the kkwaenggwari, janggu, drums, and bass are placed in this arrangement to add Korean energy to the rhythm. The sogeum, daegeum, piri, and taepyeongso are then added, allowing the original melody to be reinterpreted through Eastern wind instruments.
The rising tone and energy, combined with the string ensemble, lead to a brisk and striking climax that creates a unique sonic landscape intersecting the West and the East. With a newly added resonance within a familiar and repetitive structure, this arrangement recreates the tension between the traditional and modern, as well as between repetition and explosion, in an innovative way.
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Arranged by Jisoo Lee
Composed by Maurice Ravel (1875~1937) ....
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